Antonio de la GANDARA

1861- 1917

par Xavier MATHIEU

Ses oeuvres :

1894 Natures mortes

1899 La colonne du Luxembourg

1902 Le bassin du Jardin du Luxembourg

1904 Etude dans un parc

1909 Parc de Saint Cloud

Xavier MATHIEU vous propose :

Le jardin du Luxembourg et le château de Monceaux

LA COLONNE DU LUXEMBOURG dit aussi un coin du Luxembourg

Huile sur toile.

100 x 66cm.

HISTORIQUE: Resté dans la famille de Charlotte Saint André « Toile rectangulaire de 100 x 66 cm enchâssée dans un cadre de bois doré avec double bordures, l’une en forme de tulipes, l’autre à l’extérieur composée de groupes de trois perles. Ce paysage…représente « Le Bassin » du Jardin du Luxembourg où se reflète « La colonne », il porte pour nom soit l’un soit l’autre, le premier a été peint en 1902, l’autre en 1889 ; avec un angle très étudié et un éclairage particulier sur les bois aux feuillages d’Automne, il a vraiment un caractère des plus personnel… » (dixit Charlotte par écrit)

Inscriptions au dos d’un N°1130 ou 1430

Collection privée de la famille de l’Artiste

A propos du tableau du château de Monceaux :

interview sur "Le Jardin de mes rêves"

Dans Lectures pour Tous, n° 1, p. 2-31

Par Rio Armand

Oct 1913

"Le plus beau jardin du monde, nous déclare-t-il immédiatement, c'est le jardin à la française. Le style anglais manque de discipline, sous prétexte de reproduire la nature et de nous en offrir un diminutif. Sans règle, pas d'art; et le jardin est un art. J'estime qu'en France, de la Renaissance au XIXème siècle, nous en avons atteint le summum. Rien ne peut dépasser Versailles.

Pour ceux qui se mettent l'esprit à la torture pour inventer un jardin moderne, dites-leur donc, de ma part que le beau jardin d'aujourd'hui et de demain, c'est le jardin d'hier.

Nous n'avons pas d'architecture et nous copions nos hôtels et nos châteaux du 18^ème siècle. Comment songer à les entourer autrement que par des jardin du 18^ème siècle ?

Et puis, tenez, conseillez-leur encore, si d'aventure ils passent dans l'Orne, de rechercher à une heure à peu près de Bagnes (NDLR Bagnole de l’Orne), le château de Montceau (NDLR Monceaux). C'est là que j'ai eu, il y a quelques années, au hasard d'une promenade, la plus jolie émotion qu'un jardin m'ait jamais donnée. Imaginez, au milieu de la grasse [ill.] normande, l'apparition soudaine d'un pavillon Louis XV à demi brûlé par la Révolution et abandonné depuis deux siècles; les fenêtres sont restées pieusement fermées. Le temps, les averses, les souris et les rats ont tellement miné les vieux murs que le moindre coup les ferait s'ouvrir en deux comme les feuillets d'un livre, et autour de cette ruine, qui fit naguère le caprice d'un grand seigneur, imaginez encore le plus pur des jardins à la française, avec des balcons, des buis donnant sur des vallées splendides. Rien que des fleurs simples, des fleurs de curé, des fleurs de chez nous, le dahlia, la rose, l'œillet d'Inde et rôdant dans les allées, un vieux jardiner de roman.

L'évocation du passé fut pour moi si forte que derrière chaque bouquet je m'attendais, je vous jure, à voir apparaître une robe et un visage du 18^ème siècle. Et depuis chaque été, partant en vacances, je fais un crochet pour aller revoir le vieux jardin dont je suis amoureux. Je ne sais pas de plus charmant modèle à conseiller."

ANTONIO DE LA GANDARA

"Paysagiste exquis, aux tonalités automnales et que les crépuscules des beaux soirs enchantent, M. Antonio de la Gandara a aimé s’accouder au bord des terrasses, devant les parterres, au seuil des bassins d’eau. L’âme énamourée des coquettes marquises de Pater et de Lancret a vécu pour lui dans les confidences que les sites de Versailles, des Tuileries et du Luxembourg lui ont souvent transmises. C’est dire assez combien le peintre de tant de grandes dames, d’hommes d’élite et de purs parcs royaux demeure dans la tradition espagnole par atavisme, anglaise par élection et française aussi par le goût discret, l’arrangement heureux dont il sait si bellement marquer toutes ses oeuvres. Talent original et souple, l’artiste tient à ses grands ancêtres dont il est parmi nous le continuateur; mais, en même temps, peintre averti des aspects de la vie contemporaine, du mouvement, des goûts et de la sensibilité plus moderne des êtres, il sait par la nerveuse sveltesse, par la grâce languissante, par la nonchalante pose de ses femmes délicates, de ses personnages se mêler étroitement à l’époque."

Extrait de :

Album Mariani – Tome XI

Fleury, M, 1896-1908

Guillaume APPOLINAIRE sur Antonio de La GANDARA

"Salle III. Les paysages parisiens de M. de la Gandara ont quelque chose de lointain et de mélancolique. Leur atmosphère sourde et délicate ressemble à celle de certaines journées d’été."

Chroniques des Arts (1902-1908) Gallimard: (au XXIIIème Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts)

Vie et Oeuvres de Antonio de La GANDARA

"“La Gandara (Antonio de), peintre français, né à Paris en 1862, mort dans cette ville le 30 juin 1917. Très jeune, en 1876, il entra à l’Ecole des beaux-arts et il y fut jusqu’en 1881 élève de Gérome. Mais son admiration allait surtout aux portraitistes d’Espagne et d’Angleterre. La famille de son père était, du reste, espagnole, celle de sa mère anglaise. Il est remarquable que l’artiste moderne ait su, dès ses débuts, synthétiser les traditions des deux races qui se confondaient en lui et donner ainsi à ses œuvres un caractère tout à fait particulier. (...)

Les succès du portraitiste ont fait tort au paysagiste qu’était également Antonio de La Gandara. Dès 1896, il avait envoyé au Salon un Coin des Tuileries ; pour se délasser, il aimait à brosser des vues de Paris et surtout des vues de parcs. Là encore, il avait été guidé par l’exemple des Jardins de la villa Médicis de Diego Velasquez. Avec moins d’opulence, sans doute, mais avec un sens artistique d’une acuité rare, l’artiste moderne avait tracé des vues nombreuses du parc du Luxembourg : la Colonne (1899), le Bassin (1902), le Statue de Mme de Montpensier (1909), sans parler d’études diverses du jardin cher à Watteau ou des Tuileries ou même de Versailles (la Statue d’Apollon [1914]). Amoureux du style et des lignes harmonieuses, La Gandara trouvait en ces motifs une ordonnance déjà parfaite ; il en accentuait encore le parti décoratif, cherchait avec soin la courbe d’une tige de fleur ou d’arbre, le dessin d’un bouquet de corolles ou de feuilles, les rapports de tons discrets et riches. A plusieurs reprises, il se servit de ces motifs comme fonds de ses portraits ; ainsi fit-il pour une Jeune Femme et une Vieille Femme dans un parc (1901) et pour le Jeu de cache-cache (1902). De Paris même, il avait, dès ses débuts, donné des Effets de nuit sur le boulevard ; plus tard, il revint aux architectures choisies et peignit Notre-Dame, la place de la Concorde, la place des Victoires (1913) : celle-ci est l’une de ses plus parfaites études ; elle rivalise de perfection avec une vue de la Porte Saint-Denis, assez récente. Le peintre ne négligeait pas d’animer ses paysages de petits personnages, et son souci de la vérité des attitudes, de la sobriété de l’exécution leur donnait un caractère fort précieux. (...)

Les élégantes figures de La Gandara resteront, cependant, des exemples précieux des modes de la troisième République, comme celles d’un Winterhalter le sont pour les modes su second Empire. Mais les amateurs d’art délicat continueront, sans doute, à rechercher ses jolies vues de jardins et de rues de Paris, comme ils recherchent encore les petits paysages d’un Jean Breughel ou les délicates vues vénitiennes d’un Guardi ou d’un Marieschi."

Larousse Mensuel Illustré - n° 128 - Octobre 1917

Fresque de l'histoire des jardins et du paysage

Sciences Peinture Jardin

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